2016年在消费升级和VR/AR、直播等新技术的助推下，中国文化得到了极大的发展；另外在国家政策方面，也对文化产业进行了积极的扶持和鼓励，可以说，2016年是文化产业的爆发年。

那么进入2017年后，文化产业又将会有什么样的变化和发展，本文中提到5个发展趋势，并提出2017年文化企业要增强工匠精神，在文化领域精耕细作，做精、做深自己的产品和服务，提质增效。

本文发于“光明日报”，作者张玉玲；经亿欧编辑，供行业人士参考。

进步，意味着目标不断前移，阶段不断更新，视野不断变化。当日历掀开新的一页，进入2017年的刻度时，中国文化产业的发展也到了一个新时段。经过前几年的铺垫，文化产业在力量上有了新的积累，在模式上有了新的探索，在路径上有了新的方向，在思想了有了新的动员，正昂首阔步向国民经济支柱性产业的目标迈进。

尤其是随着“文化+”的渗透与融合，文化产业还向着中国经济的深度和广度上持续发力，实力更强、格局更大、境界更高，文化产业不是“雷声大雨点小”，而将翻卷起时代的浪潮，澎湃而来。

具体说来，2017年中国文化产业会有哪些新的进步和变化？让我们一起梳理。

趋势1：对优质IP的争夺更激烈

《锦绣未央》、《甄环传》等热播的电视剧都源自网络作品。网络IP改编为电视剧，成为中国文化产业的新动向，是各大影视公司掌握的“常规武器”。2009年只有一部网络文学改编为电视剧，2010年增加为4部，2015年攀升到25部。当网络文学的知名IP被各大公司瓜分一空后，新一轮IP之争又聚焦于动漫领域，可以预见2017年的IP之战将更白热化。

文化企业立足文化内容的生产，靠运营无形资产做大做强，因此，对IP的争夺和储备是必然的。特别是经过前几年的努力，一些文化产业的平台已搭建好，传播渠道已打通，运营模式也日渐清晰，“万事俱备只欠东风”，比任何时候都渴求好的内容，往往一个好的IP能“点石成金”，一个生动的创意就“满盘皆活”，实现全产业链的变现和增值。

对IP的争夺，实际上是对文化人才的争夺。因为我们从来不缺历史、不缺故事，缺的是创造和加工能力，缺的是那些会讲故事的创意人才。不仅文化产品需要有内容，能有引人入胜的故事和拨动人心的情感，放眼城乡建设也需要文化的滋养，从“记住乡愁”的深情呼唤，到保持特色的文脉传承，再到提高生活品质的幸福指数，都与文化深深地浸润在一起，需要IP品牌的放大，把文化资源变成文化产业。

因此，2017年特色村镇的推进中，文化产业和文化事业的界线将更加模糊，“你中有我，我中有你”。与其说是文化事业的投入，实际上也在为文化产业积累资本；与其说是文化产业的经济效益，实际上也有社会效益，为当地文化事业作贡献。值得一提的是，PPP运营模式在2016年完成启蒙后，2017年将进入实施阶段，民间投资可以顺利进入公共文化领域，进一步提高公共文化设施的使用效率，为文化小康积聚更多的产业力量。

趋势2：文化金融合作呈现“马太效应”

目前，全国上市文化企业共209家，其中北京57家，占全国的三分之一，这样的成果得益于北京市“补贷投”投融资体系的建设，得益于北京市对骨干文化企业的持续培育。近年来，中国文化产业最大的进步就是致力于解决“轻资产”文化公司的投融资问题，政策和市场双向发力，让越来越多的文化企业享受到了金融的阳光雨露，创造了用金融力量做大做强的成功案例。

一个案例胜过100个推销，一个行动胜过一打纲领。文化金融在实践中“磨合”和“妥协”，学会站在彼此的角度“换位思考”：文化企业不断学习，逐渐讲好“资本故事”，而金融机构则加强创新，为不同时期的文化企业量身定制金融产品。现在文化金融的问题，不再是“有没有”的问题，而是“会不会用”和“怎样用”的问题。

2017年的文化金融将呈现“马太效应”，在资本市场长袖善舞的文化企业将越来越好，筹建分公司、拓展新业务游刃有余，善用金融资本来实现自己的文化梦想。比如光线传媒就在资本市场如鱼得水，仅在动漫领域就实现14次并购，打通了自己在影视领域的产业链。而那些不会运用金融工具的文化企业，难以驾驭资金本，不是犹豫观望、止步不前，就是为资金愁眉不展。

2016年国有文化企业迎来一个上市的“小高潮”，中国电影、广西广电网络、新华网等8家在资本市场“鸣锣”。2017年这些有资金武装的国有文化企业必将大举“开疆拓土”，进行全面战略布局，一方面提高国有文化企业的市场占有率，做强文化产业的“国家队”，另一方面也将履行国有文化企业的社会责任，在弘扬中国精神、传播中华文化、提高全民族精神文明素养方面更有作为。